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人们总是忘记,我曾经20岁过

现在有多少人会用美的眼睛看世界,又有多少人会在意花朵的美丽,而所有这些细节就是设计的奢华!

“人们总是忘记,我曾经20岁过”,你必须对你做的事情由衷的热爱和好奇心,细节就是一种享受!这是2018米兰展,与法国顶级设计大师Pierre-Yves Rochon对话中最大的感慨!

第57届米兰国际家具展将“体验自然"四季的变化引入到城市中,是赋予米兰的一份礼物!隆重的欢迎晚宴,更是将季节的变化呈现在建筑的顶部,与大自然和谐共存,体验一个情感和感官都将得以充分触动的奇妙之旅。

同时,将焦点放在当今和未来规划的主题上:如何把控消耗并将再生和无污染的材料以及技术应用于生活。

Designwire在米兰展期间,透过对话Marcel Wanders, John Pawson等几十位国内外设计大师。在消费者眼界与审美极速时代,如何在“千篇一律”的产品中,真正拥有独立的全球化思维和态度!

Marcel Wanders

Laufen x Moooi

Marcel Wanders

荷兰设计大师Marcel Wanders有“荷兰设计标签”的美誉。随着超前卫家居品牌Moooi在全球创意设计中爆发出的巨大能量,俨然让Marcel Wanders成为了设计界一个名片。让人目光一亮的设计感是他的核心概念之一。

▲Laufen与Marcel Wanders合作系列

这个四月份,荷兰知名设计师Marcel Wanders和瑞士卫浴品牌劳芬(Laufen)为本次的米兰站带来了一个基于经典风格的全能型项目,波西米亚风情与现代的大都市追求不谋而合,营造了一种折衷的生活方式。

用一种当代的方式重新定义经典主义,与生俱来成为经典的力量成就了这个优雅而又实际的系列——SaphirKeramik。


在本次展会上,Marcel Wanders和意大利家居品牌Natuzzi推出了一个全新的家具系列,生动的田园风情和滨海魅力给人留下深刻印象;橡树林、橄榄树丛和亚得里亚海,好似引领着一段神奇的旅程……两种不同的风格让这个系列呈现出多样化。

现场对话

DW:请问您是如何开始与LAUFEN开启合作的?

MW:这是一个非常新奇的开始,我们因为在多哈的MONDRIAN酒店结缘,当时我需要选择一个合适的卫浴品牌做合作,所以就看中LAUFEN,他们的技术非常成熟,并且有创新和突破,所以那个项目我们先是设计了房间的厕所,后来开始了新的挑战。


DW:请问您是如何选择合作品牌的?

MW:我们会做大量的调研,有自己的方向和标准,它需要是创新的,同时要善于合作。因为这个就像生孩子一样,你需要找到一个漂亮的有好基因的伴侣,才有一个漂亮的babe,选择合作伙伴也一样。

DW:请问您做好设计的秘诀是什么?

MW:这是个秘密!但是如果一定要说的一点就是你要理解你在给谁做设计,你非常清楚他们的需求,就像laufen系列的这个产品,它有很先进的科技,它的材料,所有的一切都是为了满足客户的需要。

Patricia Urquiola

Moroso x Laufen

▲Patricia Urquiola

出生于西班牙的Patricia Urquiola已多次被国际媒体评为最优秀的设计师。她是家具展上的明星,在灯具和面料设计上也非常成功。她已经成为了当今设计届的顶尖设计师。她将女性化的风格与花一般的元素以简约的方式组合在一起,倍显清新、不寻常的感觉。本次她携手LV、Cassina、Moroso等国际知名品牌推出数十件家具产品。

Chamfer指建筑中倾斜的边,也就是这款沙发造型的灵感来源。沙发靠背的45度圆滑的就是这款沙发最大的特点,在沙发中属于比较少见的设计亮点。模块化的设计,可以按照自己的喜好组合成不同的造型,1.5m的最大进深像是给人大大的拥抱。

Gentry沙发一直是MOROSO旗下最畅销的产品之一。今年恰好是Patricia和MOROSO合作的20周年,Gentry Extra light也显得格外有意义,它是从经典演变而来,外形更轻盈小巧。

▲Patricia Urquiola为Swarovski设计新品

现场对话

DW: 现在是您与Moroso合作20周年之际,有什么特别的感想吗?

P: 当20年前我还是一个无人知晓的年轻设计师,Moroso品牌是第一个给我机会站在镁光灯下的,让我进入这个设计行业的大世界。Patrizia Moroso (Moroso创意总监)有着惊人的行业趋势敏感度,她是第一个相信我的人。过去几十年中我们一起工作一起旅行一起与互相的家人相处,高于工作伙伴之上的是,我们是灵魂伴侣,而这是对我来说太幸运。

DW: 可以介绍下今年Moroso这套新系列吗?

P: 在之前是版本之上,我们从更实际的角度加入了更多的身同感受的思考,优化了沙发的角度、比例等,也加入了创新的面料,可以说是一系列细节的精准把控的成果,它的流线形状的自由气质和它的精准细节完美结合在一起。我在设计它的过程并不是“尝试”,而是享受,享受着过程中的每一个细节。

DW: 您的设计中的色彩应用总是非常强惊艳,大胆而产生协调的美,柔和而有力量。可以介绍下吗?

P: 色彩是我是设计的一个主要标志,我享受着对于色彩运用的绝对自由。我和Patrizia作为两个女性,我们之间紧密的合作也是以柔和的方式创造力量的关键。

DW: 这么多年无数的杰出设计,您是如何保持创新的?

P: 创新一定在我作品的幕后上演。关注生活中的每一个细节,如何让我们的生活更美好,如躺在沙发上休憩的一刻在什么样的状况下会最舒适;又如可能借助先进的智能科技,一盏具备智能调节的灯都可以让你在最佳光线下得到最好的状态,做这种智能元素的方式和态度并不简单。一定要对科技和未来保持尊敬态度,我认为这些会改变我们这新一代人的生活及行为。


Pierre-Yves Rochon

法国莱俪LALIQUE


2018年是法国水晶LALIQUE创立130周年,与法国顶级设计大师Pierre-Yves Rochon合作以水晶镶嵌的五款珍藏家具系列 (Signature Collection)。同时,亦会展示可为高端客户特别量身定制的水晶材质组成的大型水晶装潢如水晶门,墙饰,屏风等。

现场对话

DW: 您可以分享一下Lalique 2018设计的灵感来源吗?

PYR: 我会先寻找本质,灵感源于本我。从最初探寻什么样的材料到形成完全概念。这个设计的过程,就像是梦想的实现、充满情感。思考只是商业,我做梦,我画出梦。

DW: 这其中每件产品各不相同,却融合成着一个和谐的系列,这是如何做到的?

PYR: 不是为自己做设计,而是为顾客做设计。那么多把椅子、桌子等,而为什么让这一把是唯一的、你要找的那个,对我来说这是最大的挑战。


DW: 如何做对的设计呢?

PYR: 首先你要勇敢地质疑和批判自己,认知自己的不足。同时,不只通过无限实验,你一定要感觉是对的,比如,你是否有火眼金睛检查所有的细节?比例的把控、原型、标准模型等,都是关键。如这个系列的灯笼灯,我先设计了大号尺寸的那个,再设计了小一号的,但你不能放电脑软件里只是缩小30%就行了!而是重来一次,将比例再完美把控。



DW: 对您来说,设计的挑战是什么?

PYR: 总的来说就是要保持简洁。有时当你在设计,就需要脱离设计的本质。过去是走向未来的途径。我很幸运能够在世界各地旅行,我的梦想之一就是成为一名电影制片人,因为在电影里,你拥有音乐、时尚、科技、文化等一切。我走到哪了都带着iPad, 里面装满了我捕捉的灵感和细节。我不用Facebook,因为我不需要通过互联网向他人传达我的生活,这就是我的生活。



DW: 这些年来成功的秘诀是什么?

PYR: 首先就是热情,你必须对你做的事情由衷的热爱。其次就是好奇心。人们总是忘记,我曾经20岁过。你需要从所有细节开始学起。你探索过“水泥”作为一种原材料的那么多可能性吗?曾经,有个在别人看来似乎完美的作品,我要毁掉它重新来过。要学会尊重,要真实,这是我的秘诀!


John Pawson

Swarovski

▲John Pawson


施华洛世奇为2018米兰设计周呈献‘Swarovski Palazzo’,此现场特定装置将在大型温室里建设,温室则位于新古典主义米兰风格宫殿的隐藏庭院之中。


‘Swarovski Palazzo’将揭示Atelier Swarovski家居饰品系列于2018年的新消息,包括与新设计师的合作及首创的自家系列。届时也将会展出SwarovskiCrystal Palace全新灯饰系列,设立快闪丹尼尔咖啡屋Daniel’s Café及快闪零售店。


作为施华洛世奇的长期合作对象,英国建筑设计师John Pawson将他独具匠心的极简主义引入Atelier Swarovski系列,呈献由他设计的透明水晶烛台、花瓶与碗具。


现场对话


DW: 请问您是如何看待本次和Swarovski的合作的?

我们这次合作非常愉快,我从来没有想象自己可以用水晶这个材质来做产品,对于我说这个作品是非常特别的,我在设计当中不断期待可以更加创新,也尽可能的用极简的线条来体现水晶的特质。


DW: 我们发现虽然每个产品单看都很独特,但是放在一起又很统一,这个是怎么考虑的呢?请问您本次和Swarovski合作的产品最大的亮点是什么?

是的,每个产品看上去都很简单,但是有不同的质感,产品的表面仔细看是由无数棱面组成,你可以透过光线看到自然折射出来的彩虹的颜色,这个不是人为添加的颜色,而是与自然的集合。

▲伦敦新设计博物馆 by John Pawson and OMA


DW: 您作为建筑师,从大型项目到产品设计,这次您感觉有什么不一样?

试错的机会更多了,做建筑不可能搭了又重新建很多次,但是产品的探索过程会重复很多次,也可以进行很多不同的尝试,但是建筑项目并没有给你那么多机会。

▲洛杉矶住宅


Pierro Lissoni


Alpi x Boffi

意大利著名的建筑师、设计师和艺术指导Piero Lissoni,2013年利梭尼建筑师事务所(Lissoni Architettura)成立,目的是应对越来越多的国际建筑行业客户,为美国、加拿大及中、南美洲的建筑市场提供服务。


现场对话

DW: 您衷心热爱意大利文化、艺术、音乐等这一切,那么这种钟爱的“生活方式”是如何影响您的创作的,让您一直源源不断地创新?

PL :  意大利是我的根源,而不仅如此,更广义地,我觉得自己属于一个“大欧洲”,这里多元生活方式文化的交织,让我更愿意将自己定义为一个“欧洲人”。与此同时,当然我是一个正宗的米兰人,我享受这座城市的生活状态,她是世界上最优雅的城市之一,有些宁静而充满了创意灵感的暗涌。


DW: 作为现代风格的极简主义大师,您也有许多赋予了浓厚文化的经典之作,如阿姆斯特丹的音乐学院酒店(Conservatorium Hotel),在这个快速变化的世界中经得住时间的考验,可否分享下如何最大化的以设计创造和提高商业价值?

PL :  我是一个建筑师,不是一个生意人,我不从商业战略的角度思考如何提示价值,如果要投资些什么,那我一定是将绝对的高品质投资在所有的细节当中,因为,细节是魔鬼,决定着一个作品的所有。


DW: 您如何看待新的设计趋势?您认为契合主流趋势重要吗,亦或坚持自己的独特方式?这在打造的设计体验会有哪些异同?

PL:  我不追求所谓的最新趋势,不同于时尚,我想我会一直以我独特的方式做事,不去迎合什么,主流趋势也好消费者需求也好,我只集中精力在自己要做的事情。

▲boffi合作新品


DW: 您在这个行业的30年经验中,沉淀至今您认为什么是很重要的?

PL: 最重要的东西会随着时间的推移而改变,就如同几年前我们想不到环保这个主题会如今天这么重要,更久远前更不会思考如废物回收的可持续性发展的可能性,不会想到”绿色“自然”这些的主题那么有吸引力。我关注当下,关注细节,我在乎保持一切极度精准。


傅厚民


Louis Vuitton

Afso设计公司创办人——傅厚民


毕业自剑桥大学建筑系,Afso设计公司的创办人之一,曾为著名建筑师John Pawson工作。他的工作范围遍布伦敦,香港和上海等大城市,主要为高级餐厅,酒吧和酒店等作室内设计;曾多次被权威旅游和设计杂志选为最具潜力的亚洲设计师之一。


傅厚民的双人位“交流“椅(the conversation chair) 是对于来源于亚洲传统的缎带舞的优雅致敬。椅子的一对座位与以Louis Vuitton 皮革装嵌的一对扶手的优雅弧线达到完美视觉平衡,赏心悦目的流线轮廓透露着无限与永恒。

David Rockwell


The Diner x Gessi

美国知名设计公司Rockwell Group的LAB是该公司一个试验性的设计工作室,在让人难忘的空间中将情感灌入故事性的梦一般的环境和唤起思绪的内容之中。

2018年Rockwell Group联合Surface杂志和纽约设计顾问公司2x4打造The Diner装置。餐厅位于通往米兰中央火车站的要道上。该装置在米兰设计周期间作为餐厅和酒吧,设计灵感源于美国本地的传统路边小饭店。

India Mahdavi


Bisazza


India Mahdavi是巴黎知名设计师,成立于1999年,以其国际项目的多样性而闻名,致力于探索建筑,场景,室内,家具和产品设计领域。本人被法国《Atmosphères》杂志评选为2006年度“黄金女性”。


作为设计领域的顶级奢侈品牌之一,以及业内领先的室内和外部装饰玻璃马赛克。Bisazza是设计领域的顶级奢侈品牌之一,也是业内领先的室内和外部装饰玻璃马赛克生产商。

本次展会上,意大利顶级奢侈瓷砖品牌Bisazza联合法国设计师India Mahdavi发布了一个全新的卫浴概念,作为BisazzaBagno新品的一部分。

India这是第二次和Bisazza进行合作,她将头脑中冷峻白色浴室概念通过注入独特的设计美学让产品呈现出各式各样有趣的形态和丰富的柔和色彩。

Dimore Studio

今年的Dimore Studio带了9件家具组成的限量版的新系列,两位天才设计师Emiliano Salci and Britt Moran 以最摩登的手法重新演绎了来自于上世纪50-60年代的灵感。


“一件家具不只是一件家具,它背后是一整片世界!我们将这个展示厅打造成我们的一整个世界,每个空间中有一件特别的复古设计,每件家具的选择都充满了感情,它们的意义超越这个时代趋势。”


Patrick Jouin

Zanotta

▲Patrick Jouin & Sanjit Manku


Patrick Jouin在建筑设计,室内设计,工业设计,工艺品,场景和街头家具领域都取得很大的成就。据估计,在巴黎的街道上每350米就能遇到一个Patrick Jouin设计,他为巴黎这座城市贡献了超过46,000个设计作品。他们在国际设计风格中占有特殊地位,创作成果已被列入永久性博物馆收藏品。

Zanotta是意大利赋有创意和艺术领导力的品牌。追求设计调性但不盲目迎合潮流,特立独行又不失奢华优雅。拥有众多改变设计历史的设计,许多作品已被列入设计史丛书。

今年Zanotta米兰设计周上发布的新款座椅系列Elipse由Patrick Jouin设计完成。Elipse将功能性的工业设计产品所表现出来的理性和一件前卫的雕塑作品所爆发出来的能量融为一体。

国际品牌新品亮相

WonderGlass

英国年轻的灯具公司WonderGlass本次展会期间推出了Kosmos展览,重在揭示该品牌在玻璃领域的无限可能性。展览在米兰代表性的Istituto dei Ciechi,向大众展示了WonderGlass在创意和手工艺方面的卓越表现。

由巴黎设计事务所Ronan & Erwan Bouroullec以及意大利艺术家Fornasetti设计的新品,和伦敦设计事务所studiopluz推出的作品在本次展览中共同展出,和美国“科学、健康和技术WonderLab博物馆”来探索玻璃创新和其建筑学上的性能表现。


“穿梭云端(Through theClouds)”主题馆由意大利装饰设计师Atelier Fornasetti精心打造,灵感源于设计师的一个白日梦。精致的云朵置于一个定制设计的玻璃反射篷中,漂浮在观众的上方,给人一种不一样的视觉体验。


Cassina


2018年是Cassina米兰展厅的50周年纪念,同时与西班牙著名女设计师Patricial Urquiola合作的第50个年头。从Mario Bellini到2012年的Piero Lissoni,设计的更迭为品牌和产品空间不断带来更多新意。

Sanwa Company

本次米兰展上,日本Sanwa公司推出了全新的“The Impact of Compact”设计概念:“紧凑”的厨房系列,表现了最前沿的日本尖端技术。


新系列将精细复杂的当代设计和极简主义融会贯通,特别是日本的传统,设计的探索过程中不乏有着一些重要代表“意大利设计”的名字:亚历山德罗•门迪尼(Alessandro Mendini)、 Elisa Ossino、Bestetti Associati事务所。

THG Paris



享有“龙头中的香奈儿”之称的殿堂级法国THG/JCD龙头以其独特的工艺在世界享有盛誉。优雅的贵族气质在奢华的设计中展现无疑,采用Lalique莱俪水晶和皇室名瓷Bernardaud柏图等顶级材质,更将品质推向极致。


2018年米兰展THG三大新品之一是与国际知名室内设计公司Gilles & Boissier推出新品,因标志性将优雅与创意结合的设计手法而得名,设计师i从为纽约巴卡拉酒店设计的水晶吊灯中吸取设计灵感,搭配固定装置反光水晶面,让人想起了水的通透。


THG是精湛的手工艺和现代化设备的结合,已曾为迪拜帆船酒店、巴黎丽兹酒店、亚特兰大酒店等高星级酒店及富豪私人游艇、别墅的首选。

Diesel Living

具有时尚“基因”的DIESEL LIVING每一次的家居展都像是时装展一样主题明确、概念鲜明,有着很多家具品牌无法比拟的整体感和系统感。


今年DIESEL LIVING的主题是“Out of this world”,将延续“酒店”主题概念,并更加关注户外区域。


这一主题概念来自墨西哥的南部之旅,缤纷的色彩、新与旧的对比、混凝土与植物的融合让人着迷不已。在这样的野生坏境下,建筑看上去就像是“Out of this world”一般,像是混凝土外星人一样被神秘的魔法环绕。

粗粝的水泥、冰冷的钢铁、流行的色彩和狂野的热带植物构成了这次“Out of this world”酒店的基调。这是来自另一个维度,融合各种艺术装置、充满惊喜与实验性的酒店!

Kvadrat


Kvadrat于2018米兰国际家具展发布的新品旨在激发想象力和好奇心。其中包括:Doshi Levien工作室设计的展位、装置作品和室内软装面料产品;Studio Greiling为我们旗下Kinnasand品牌设计的展览装置。


与Really品牌合作推出的展览;以及,时装设计师Raf Simons为Byram和Sonar 3软装面料推出的新颜色系列。今年4月将开启一场探索色彩、形式和材质的生动旅程。


Raas和Lila软装面料新品讲述了一个特殊的色彩故事,Still Frames装置作品用这两款软装面料新品构成抽象的波浪造型,呼应这个色彩故事。绕装置而行,在不同的角度,透过彩色玻璃透镜可欣赏不同的元素,展示以网格金属材料、交叉线条为背景的软装面料,与抛光的金色表面形成对比。


Gaggenau


作为德国顶级厨房家电的缔造者,嘉格纳在创新设计与技术方面领袖群伦,获得全球广泛认可。


“嘉格纳·嘉居”聚焦开放式的厨房和起居空间,内装了包括全新的 Vario 系列冰箱和酒柜、烤箱、咖啡机及灶具在内的整套嘉格纳厨电产品。“嘉居”还包括车库、前厅、起居室和室外空间,通过真实而充满质感的材料、知性的室内结构设计,在不同空间之间既保持了一致性又互相链接。


e51


德国家具品牌e15与英国建筑师David Chipperfield在本次展会上首发了新系列,并展示了德国设计师Philipp Mainzer所设计的产品,目的在于体现该系列新材料和饰面的应用。另外,e15还特别展示了由纽约艺术家Laila Gohar和David共同打造的艺术装置。


Rimadesio

简约不是舍弃物质,而是更轻松、更舒适、更有深度地生活。意大利顶级品牌Rimadesio在快节奏、高频率、满负荷的现代,带给我们一种简约精致的生活,让我们回归内心,旗下产品善于塑造室内空间环境。

在2018年国际米兰展期间,Rimadesio为室内设计提供了一系列配套的解决方案,体现了其对追求创新及苛求品质的一贯态度。新系列产品做了“进化”: Manta餐桌系列开发了特别的铝框架概念,一次压铸成型,现在桌面长度可达近5米。

Bolon


这次米兰展上,瑞典地毯品牌Bolon在如恩设计研究室设计的艺术装置上展出了今年的四款新品,设计灵感来源于质朴的自然和手工织物。

最新系列中的四大全新色彩设计全部反映了自然界所呈现出来的色彩和质地,可以和任何空间和谐融合,这也集中的体现了斯堪的纳维亚或东亚设计的传承。


卢志荣


DIMENSIONE CHI WING LO 的 2018 新系列作品,将其一贯的主导思想、期许和抱负,与雾之 桥两岸流传下来的非凡艺术、设计和工匠精神共聚一堂,盼能深深激励着一股倡导千锤百炼的 内在力量。


时间总会不断磨掉执着的石壁瓦盖、会不绝侵蚀顽强的铜柱铁梁,直至它们一一消 散、回归尘土。 即使如此,以始终点燃着的豪迈热诚——暖如被漫长岁月所磨蚀裂开的火砖红 墙——将不竭地洋溢着寛容谦让、乐然自足的心境。


Minotti

1948年诞生的 MINOTTI 凭借出色设计和精良品质,成为意大利一线设计的标杆大牌。MINOTTI 注重家具的功能性、实用性以及完整的系统性,尤为经典的沙发、扶手椅产品系列,造型考究,细节精致,展现出艺术品般的极简奢华。

TURRI


TURRI品牌延揽国际一线设计师打造产品,从擅用华美曲线的Giovanni Cagnato到经验丰富的宫殿豪宅设计师Fabio Friso,还包括设计天才Andrea Bonini,公司将他们巧思妙想的图纸变成产品,不断推陈出新的同时也载誉无数。2018年与来自中国的知名设计师姜峰合作,再度米兰展亮相!


DW:今年跟去年相比,设计中最大的突破是?

姜峰:我们去年只做了餐厅家具的设计,用turri的DNA,把中国的文化与国际时尚的风向标,进行结合。而今年增加了客厅和卧室的家具设计,最大的改变是采用了国际化的设计语言以及轻松自如的表达方式,同时把“中庸之道”的理念放在设计中,在经典、时尚、传承与创新、潮流与未来当中,不断平衡,找到最恰当的点。


DW:设计中运用了哪些中国的传统的元素?

姜峰:设计中也使用了中国“斗拱”的造型,抽象的表达方式,使设计当中更具不确定感,与中国传统的结构纹样相呼应,家具材质纹样新颖,力求一种中国山水、水墨的意境,通过新的材料、色彩、让turri更加适应时代发展,满足中国客户审美需求有不失turri传统文化,展现高贵雅致、奢华与舒适并存的风貌。。

DW:对奢华的理解?

姜峰:为营造奢华,有的品牌会选用高端的材质,有的用前卫时尚的设计感,不同人对奢华的理解不同,但对中国的消费者来说,要倡导家具的潮流,设计具有时代感的作品,即当代的奢华感,提高消费者的审美意识。


Foscarini